sábado, 29 de mayo de 2010

El FOMACI en el Festival de Cine Africano de Tarifa

Os presentamos unas breves reseñas de las películas que más nos han gustado del  VII Festival de Cine Africano de Tarifa, desarrollado entre el 21 y 29 de mayo del 2010.
Hemos seguido prioritariamente las películas documentales que suelen ser las cintas de mayor calidad en los últimos años.


DESERT FLOWERS

'Desert flower', la película de ficción de la germano-americana Sherry Horman, es la adaptación de la autobiografía de la modelo somalí Waris Dirie, víctima de la circuncisión femenina y luchadora contra esta práctica ancestral que sucede en África.

Cuando, a la edad de 13 años, Waris se entera de que su padre tiene intención de casarla como cuarta esposa con un hombre mayor, se da cuenta de que no tiene más remedio que huir. Encuentra trabajo como sirvienta con unos parientes lejanos en la embajada somalí de Londres. Más tarde empezó a trabajar en una hamburguesería, donde fue descubierta por el fotógrafo Terry Donaldson, quien la inmortalizaría en el calendario Pirelli de 1987. Cuando se encontraba en la cima de su popularidad como modelo, anunció que de niña había sufrido ablación de clítoris. A partir de ese momento, empezó a abandonar su carrera como modelo para centrarse en programas para la lucha contra la circuncisión femenina.
La historia de Waris es una representación del cuento de cenicienta en la que una chica pobre acaba convirtiéndose en una supermodelo. Pero también es la historia de la primera mujer que habló públicamente de su ablación. 

En ese sentido, resulta especialmente impactante en la película la reconstrucción que hace de la salvaje ablación de Waris cuando esta tenía tres años. 

Es una película que narrativamente no está conseguida, los dialogos son superficiales y los personajes algo acartonados, pero hay que valorar de la cinta que es una película denuncia que hace reir y llorar y transmite un mensaje final positivo. 



PERDEDORES

El cineasta Driss Deiback presentó en FCAT una historia poco difundida de la Guerra Civil española: el reclutamiento forzoso de 100.000 soldados musulmanes llegados desde Marruecos que combatieron en el bando franquista. No son pocos los historiadores que consideran que, sin estos combatientes, Francisco Franco jamás habría salido victorioso del enfrentamiento. Tampoco faltan quienes opinan que dicha época fue el origen de numerosos conflictos interculturales que hoy afectan a España.

Los perdedores presenta el testimonio de algunos sobrevivientes que participaron de las acciones hace setenta años. Señalan que fueron engañados por los soldados nacionales españoles o, directamente, reclutados por la fuerza. Ellos, sin saberlo, habían ayudado a decidir el destino de España e, indirectamente, el de Europa, en una guerra ganada por el bando en el que estaban, pero de la que salieron como verdaderos perdedores. 

Uno de los sobrevivientes de esa terrible guerra, Mimon Kaddur, recuerda: "Vimos los dibujos sobre nosotros en cuanto entramos a un poblado. Allí se nos ponía con cuernos y cola. Una vez ví una caricatura en la que se veía a un musulmán con turbante que tenía unos dientes enormes y que estaba a punto de comerse a un bebé." Ali Toufali agrega: "Alguien me contó que en Salamanca las madres todavía ahora advierten a sus hijos pequeños que si no terminan con la comida que se les sirvió van a venir 'los moros de Franco' y se los comerán vivos. Con semejante modo de educar a los niños no puede llamar la atención que piensen mal de nosotros." 

Así su director, presente en la proyección del FCAT, denunció que fueron llevados a la guerra “como carne de cañón y que ninguno de los llamados dos bandos quiere ahora recordar (...) todo esto acontece con la complicidad mutua de todos los gobiernos que se fueron sucediendo desde la transición hasta ahora y que prefieren que este tema no sea abordado”.

Para el cineasta melillense lo más importante es que salga a la luz "este tremendo agravio comparativo que el estado español comete contra ellos". En su opinión "difícilmente se puede defender una Alianza de Civilizaciones si españoles musulmanes que han servido a su país, algunos durante más de treinta años, perciban aún hoy en día, la humillante pensión de 5 euros al mes". Para Driss Deiback, estamos ante "un claro y contundente caso de discriminación". 


IN MY GENES


¿Cómo se vive siendo blanco en una sociedad mayoritariamente negra? ¿Qué se siente al ser una de las personas más visibles y probablemente una de las más ignoradas? Agnes, una mujer albina de Kenia, lo vive a diario. Desde que nació, ha aguantado los prejuicios que rodean a los albinos. En mis genes recoge el testimonio de ocho personas víctimas de la discriminación por culpa de una simple anomalía genética. 

El documental muestra la ignorancia, y discriminación que rodea el tema del albinismo en Africa y da voz a una parte de la población que ha permanecido silenciada durante mucho tiempo. A pesar de tratarse de una condición genética que supone la ausencia de pigmentación en la piel, los ojos y el pelo, la apariencia blanca de los albinos despierta suspicacias en parte de la población negra, que desconoce la causa y tiende a estigmatizarles.

Formidable documental de Lupita Nyong’o. El documental es la primera película de la joven realizadora de 29 años de edad. Fresco, cercano, narrado con mucha sensibilidad y cercanía a los personajes. Lo original de este documental no es sólo el tema tratado, sino la capacidad de superación y la positividad que transmiten los personajes que Lupita Nyong’o ha elegido para hablar del albinismo.

Agnes, la protagonista de In my Genes, es una analbafeta habitante de un barrio de chavolas a quien el albinismo debilitó las córneas y le provocó ceguera. A pesar de sus cirscunstancias y padecimientos es una persona optimista y fuerte que ofrece una honda enseñanza a quien ve este documental.

IN MY GENES Trailer from Lupita Nyong'o on Vimeo.


LES DAMNÉS DE LA MER

En Dakhla, (Sahara Ocupado por Marruecos), una de las zonas pesqueras más ricas del planeta, centenares de pescadores marroquíes, empujados por la creciente escasez de los recursos en las regiones más al norte, se amontonan en tiendas de campaña salpicadas por las olas. Pero la búsqueda de una pesca milagrosa se ha transformado en una trampa trágica. Al carecer de permisos, están condenados a pescar a unos cuantos metros de la orilla, mientras que, un poco más lejos, los enormes pesqueros, equipados con sonares de última tecnología, se hacen con la riqueza del mar que exportarán a otros continentes. 

Documental observacional, donde la cámara se hace invisible y son las conversaciones de los personajes las que van ofreciendo el mesaje crítico de la película.

Desde mi opinión, este film, sin coloquio posterior, se queda hueco de contenido y por otro lado, no me acabó de convencer que su director Jawad Rhalib, belga de origen marroquí, no haya contado en ningún momento del film que la historia se desarrolla en el Sáhara Occidental, territorio ocupado por Marruecos y que Marruecos por lo tanto, está comerciando ilegalmente con el caladero pesquero de los saharauis.

Tras ser preguntado por los motivos por los que no se introdujo el tema, respondió que por simples motivos de realización, “si un documental habla del VIH no es conveniente hablar también de Cáncer” y que esta misma pregunta se la hacen en todos los festivales por donde circula la película.

A pesar de esto, el documental muestra claramente que los pescadores de la zona, saharauis y marroquíes venidos del norte, son victimas por igual del sistema político marroquí, donde se prima los acuerdos pesqueros con paises ricos a la pesca artesanal y de subsistencia. También se critica que los pesqueros utilizan la pesca de arrastre, ilegal en Europa, con el consentimiento de políticos corruptos marroquíes. 





Para ver los premios del Festival Fcat 2010 picha aquí.

viernes, 28 de mayo de 2010

IV CERTAMEN INTERNACIONAL DE CINE CAMPESINO DE ÁLORA


El Certamen Internacional de Cine Campesino de Álora resurge después de 29 años para ofrecer, entre el 5 y el 12 de junio, una panorámica de 60 producciones de 14 países en las que se abordan temas relacionados con la vida rural, la agricultura, la ecología, la soberanía alimentaria o el patrimonio cultural y económico, a menudo en peligro de extinción, de comunidades rurales de todo el mundo. Además de las películas, se ha elaborado una programación paralela de conferencias y coloquios centrados en la temática que aborda el festival. 

Toda la información necesaria la tenéis en su web: www.certamendecinecampesino.com

martes, 25 de mayo de 2010

7º Festival de Cine Africano de Tarifa

El FCAT alcanza este año su séptima edición proyectando 113 películas africanas o sobre África. El festival expone un amplio abanico de producciones: grandes clásicos, obras innovadoras, largometrajes de ficción o documentales, de casi todos los países, desde Sudáfrica a Marruecos o de Senegal a Etiopía. Es un cine de calidad que muestra el potencial creador de los cineastas africanos y que, poco a poco, va ganando seguidores en España y creando en nuestro país una visión diferente sobre el arte y la realidad del continente negro. El festival nació en 2004 con el objetivo de dar a conocer una de las cinematografías menos conocidas del planeta y, en tan solo siete años, se ha convertido en un certamen de referencia a nivel internacional y en una cita imprescindible para aquellos que aman el cine y aman África.

Toda la información necesaria está en su web: www.fcat.es/FCAT/

LA LUNA EN TÍ



Si te perdiste "La luna en tí" en la última edición del Festival de Cine Español de Málaga estás de suerte. Aquí puedes ver el documental sobre la menstruación de la realizadora eslovaca, está en versión original y con subtítulos en inglés. Diana Fabianova quiere saber por qué, siendo una mujer sana, y como ella muchas, tiene menstruaciones dolorosas y las ha vivido como una enfermedad. Su búsqueda es reveladora y está repleta de humor. Éste es el tráiler:


La luna en ti from Yorokobu on Vimeo.

La web de la película es estupenda: mooninsideyou.com

Gracias a la bloguera orlanda por facilitar este post.

jueves, 20 de mayo de 2010

V Festival de Cortometrajes "Baños del Carmen"


Ha llegado la hora de la verdad: haz tu corto para el V Festival de cortometrajes Baños del Carmen. 



Primer premio: Columnita Baños del Carmen + 1200 pavos (UMA)

Segundo Premio: columnita Baños del Carmen + 1000 pavos (AIJ)

Premio del Publico: Columnita Baños del Carmen + 300 pavos (Malagazine) + Orza de lomo en manteca (Roper) y Beca 2011 audiovisual curso de verano de la Universidad de Malaga.
 
Se premiarán los pocos medios y la creatividad.
Aprovecha esta oportunidad para expresarte!
Hazlo fino. 


Todas las bases en ACBC

sábado, 15 de mayo de 2010

El último verano de La Boyita

Esta es la crítica de Javier Tolentino al último film de la realizadora argentina Julia Solomonoff , El último verano de La Boyita, que podeis encontrar en cartelera en el Cine Albéniz y que recomendamos desde el Foro Malagueño por la Cinemateca. Que lo disfrutéis!
Créanme, cuando vi a Julia Solomonoff conduciendo el coche, por aquella carretera a ninguna parte de La Patagonia, recogiendo al entrañable viejo de la película de Carlos Sorín, Historias Mínimas, intuí que esa mujer era más que una actriz, que sabía contar y que nos dejaba en situación de orfandad cuando desaparecía de la pantalla. Ahora sabemos que Julia ha realizado cortos, que hizo un largometraje, Hermanas (2005) y que ahora los hermanos Almodóvar se han decidido por apoyarle en este bello, bellísimo verano de la boyita (El verano de la boyita).

La Boyita es un remolque, una casa rodante, un lugar para flotar, para volar, para viajar, una especie de anfibio doméstico con la capacidad para fantasear mientras los padres hablan, conducen, se turnan y mientras todo eso sucede la cabeza de Jorgelina (pequeña protagonista de esta aventura del estío) imagina bosques y ríos, aventuras durante todo un largo verano. Sin embargo la vida puede cambiar en un solo instante y lo que iba a ser un espacio para volar puede convertirse en un escondite lleno de polvo y que jamás se movió de sitio alguno.

No, no voy a contar la historia de La Boyita, tendrán que verla, tan sólo diré que a mi me ha emocionado: me he mojado con la tormenta en medio del campo, del bosque argentino; he querido galopar en esos caballos adiestrados por Mario, pero, sobre todo, me ha empapado la nostalgia de la película, esa relación a lo largo de todo un verano entre el padre y la hija, esa ruptura amorosa que divide el mundo de los adolescentes y que les empuja al abismo, al miedo. Justo el miedo que propone el cuerpo del ser humano cuando comienza a someterse a cambios que no se controlan, que no se sabe.
En esta película, Julia, su directora, nos ha metido un chute directo a la infancia, al verano, a los cálidos y clandestinos baños a la hora de la siesta, el miedo y la lumbre por el roce, por el afecto y una fotografía y un sonido donde se escucha el ulular del viento, el aleteo de las cigarras y el chapoteo de las ranas, sonido inconfundible de un verano que nunca es de ayer, es de siempre, de todos los que no han cumplido apenas trece años.

Pero El último verano de La Boyita es mucho más que esta pequeña crónica: es la muestra de lo raro, de la diferencia, de los baroncitos o varoncitos y de los machos, de la envidia en la adolescencia porque la hermana mayor se te escapa en el tiempo, de tu padre que vuela quizá a un lugar donde ya no podrás verle. Del miedo a lo que habrá más allá de la pubertad. Razones propone Julia de esa intuición adolescente por el miedo que habrá de venir. Me gusta la cámara y la mirada de Julia Solomonoff, al otro lado de la ciénaga de Lucrecia Martel.

Más información en: El Séptimo Vicio