El próximo martes 8 de junio, Día Mundial de los Océanos, se proyecta en La Casa Invisiblea las 19:30h "The end of the line", el primer documental que trata de forma rigurosa el efecto devastador de la sobrepesca, estrenado mundialmente en el Festival de Sundance en 2009.
Toda la información sobre este interesante documental, cómo su produjo y la campaña de sensibilización política y ciudadana de la que forma parte la tienes aquí.
FAMILY STRIP, Documental, Sección Oficial a Concurso
Todo un regalo de la generación del ayer para la generación del hoy. Así es como definiría este legado en forma de documental que el productor y director Lluis Miñarro ha compartido con nosotros en esta edición del FMCE. Un retrato familiar a los padres del director y a éste, pintado por el joven Francisco Herrero, cobra vida de la mano de sus protagonistas y nos ofrece todo un testimonio de una familia media española a la que le tocó vivir la Guerra Civil Española, la dictadura militar de Franco y la época de la Transición hasta llegar a la actual democracia.
Este documental no es solo un trocito de nuestra memoria histórica que permite a la gente que nacimos ya con esa democracia parlamentaria escuchar un relato en primera persona de los protagonistas de esa otra España. Además es un homenaje a nuestros abuelos y abuelas, a las relaciones familiares, al sentido del humor y al esfuerzo que muchas personas hicieron para salir adelante durante una época caracterizada por la represión, el catolicismo y la desinformación.
Si me preguntaran por qué recomendaría este documental, mi respuesta sería: por la riqueza de su contenido y la sencillez de su formato, por la cantidad de cosas que llegué a cuestionarme cuando salí de la sala, por la de sentimientos que se generaron entre los espectadores y por la complicidad que se creó con el director, por lo que me despertó mirar la cara de Lluis Miñarro mientras se proyectaba el film y, sobre todo, porque tal y como él mismo comentó en la presentación, fue como merendar una tarde en casa de sus padres; para mi, un poquito, en la de mis abuelos.
Cualquier crítico respetuoso evita desvelar la intriga de la obra sobre la que reflexiona. En este caso es imprescindible, porque la sorpresa es un elemento clave de una cinta a caballo entre el documental, la ficción, la broma y el activismo político. Solo apuntar que el tema son los posibles límites de los géneros y los transgéneros.
“The fake orgasm” (más o menos “El orgasmo falsificado”, en castellano) es un manifiesto queer. Lo queer es una corriente filosófica, tendencia o moda que se reclama “postfeminista” y pretende borrar las fronteras entre las identidades sexuales. En España, Beatriz Preciado es la principal exponente de uno de los movimientos más activos y controvertidos de la modernidad.
Un concurso de falsos orgasmos (primero de mujeres, luego se suman los hombres aunque con menor pericia) es el banderín de enganche de una película que descoloca alguna de nuestras convicciones aparentemente inamovibles. Lazlo Pearlman es el personaje central de una investigación cuyos giros conviene dejar en la incógnita para que la película funcione. Siento parecer misterioso, pero no hay otra.
-Yo no hago política, sino gestos radicales. Intento sacar conclusiones sobre preguntas que no sé contestarme –dice Jo Sol, el realizador.
El proyecto surgió cuando el equipo estaba terminando de rodar un documental sobre sexualidad por todo el mundo (que afirman están a punto de concluir) y conocieron a Pearlman.
-Encarnaba justo lo que buscábamos. Lo conocí en un seminario de Beatriz Preciado, le propuse la película y me dijo que no. Volví a coincidir con él en San Francisco y aceptó –continúa Sol.
La naturaleza de la obra como propuesta “política” (o psicológica, o filosófica), la separa del documental propiamente dicho. Las “trampas” (creo que legítimas) de la cinta, sus preguntas implacables al espectador, la emparientan con “El taxista ful”, la anterior película del realizador. Por sus especiales características el productor todavía no ha decidido el tipo de distribución de la película. Desde luego, más que para salas comerciales parece apropiada para festivales, ciclos sobre género e incluso programas especializados de televisión.
Tras las presentaciones de rigor la rueda de prensa comienza con la pregunta del director sobre si a los periodistas les ha gustado la película. He asistido a muchas situaciones como ésta en los años que llevo cubriendo el festival, pero nunca me ha parecido tan atrevido formular una cuestión así. Después de unos minutos nadie le responde y él vuelve a hacer la pregunta en un par de ocasiones. Por favor, que alguien se apiade de este hombre. Al final tengo que hacerlo yo.
-A mí no me ha gustado. Hay que valorar el trabajo de los actores, pero los personajes me parecen muy tópicos, no me los creo.
El director, Manolo González, me agradece la sinceridad e intenta defenderse, visiblemente nervioso.
-Como hay setenta personajes, tienen que funcionar a base de tópicos: el malo es muy malo y el bueno muy bueno.
Cinema Politica es una iniciativa que consiste en crear ciclos de documentales políticos y sociales que se exhiben de forma semanal a lo largo de todo el año en diferentes partes del mundo. Muchas de las proyecciones cuentan con la presencia de l@s director@s de las obras, abriendo la puerta al debate sobre las temáticas abordadas. Existen más de 60 locales de Cinema Politica repartidos por todo el mundo: Montreal, París, Berlín, Vancouver, México D.F., Ankara, Estocolmo, Sao Paulo, Yakarta, Sydney, Baja California, Massachussets, etc.
Málaga tiene el honor de albergar el primer local en España!
Aquí está su programación:
Las proyecciones serán los miércoles a las 19:00h en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y la entrada es libre.
Este miércoles 7 de abril se proyectará La Pesadilla de Darwin (2004), de Hubert Sauper, que describe los problemas sociales desencadenados en las comunidades pesqueras del Lago Victoria (Kenia) a raíz de la introducción de una especie de carpa. Un documental muy premiado y muy recomendable.
El Foro Malagueño por la Cinemateca, (o FoMaCi en su versión simplificada) continúa sus proyecciones para reclamar en esta Málaga candidata a Capital Cultural Europea, un lugar con una programación continua de cine independiente en VOSE. Mientras la prometida Cinemateca vuelve, y esperamos que sea pronto, hemos preparado un Ciclo de Documental Creativo que ojalá os haga disfrutar. Como viene siendo habitual, será cada domingo de abril a las 20:00h en La Casa Invisible (Nosquera, 11). OJO, avisamos que el 4 de abril no habrá proyección!
Ahí van las fechas y los títulos.
11 de Abril. Daguerréotypes,Agnès Varda (1976)
1975, Agnès Varda filma la rue Daguerre, en Paris, en el distrito 14º. Ella filma a los comerciantes, el carnicero, la panadera, el tendero o el camarero. Graba y registra sus voces. Ella trasciende la vida tranquila del francés medio. Mirando sobre lo que se hace todos los días, cotidianamente, haciendo de un documental, un homenaje.
18 de Abril. Sans Soleil, Chis Marker (1983)
Tres niños en una carretera en Islandia, una tripulación somnolienta a bordo de un ferry, un emú en Île de France, un bello rostro de las islas Bijagos, un cementerio de gatos a las afuera de Tokio, vagabundos en Namidabashi, los habitantes de la Isla de Fogo, Cabo Verde, un carnaval en Bissau... Así inicia el relato una mujer desconocida que lee las cartas remitidas por un operador de cámara, Sandor Krasna, que a través del registro de las imágenes de sus viajes se interroga sobre la memoria y la función del recuerdo, "que no es lo contrario del olvido, sino su opuesto", para conformar, como Sei Shônagon, su particular lista de "cosas que hacen latir el corazón".
25 de Abril. Anna: From Six Till Eighteen, Nikita Mikhalkov (1994 )
Un tranquilo día de verano, en una gran casa rodeada por los bosques de pinos, Anna, una niña de 6 años, responde a preguntas sencillas y complicadas a la vez: “¿Qué es lo que más te gusta?, ¿qué es lo que más temes?…” Esto ocurría en el verano de 1979. El famoso director Nikita Mikhalkov seguirá haciendo las mismas preguntas a su hija durante los siguientes 12 años.
El Foro Malagueño por la Cinemateca continuará el Ciclo de Cine Queer y Postfeminista durante todos los domingos de marzo, a las 20:00h (OJO, no a las 20:30h!) en La Casa Invisible (Nosquera, 11).
El Foro Malagueño por la Cinemateca vuelve a la carga con proyecciones cinematográficas. Esta vez con un Ciclo de Cine Queer y Postfeminista, que se desarrollará cada domingo de marzo a las 20:30h en la Tetería de La Casa Invisible (C/Nosquera, 11). La primera película tendrá lugar el domingo 7 de marzo y será un largometraje francés titulado "Mi vida en rosa". No os lo podéis perder, estáis tod@s invitad@s!
Organizamos dos proyecciones más para aprovechar el buen tiempo veraniego hasta el final. El 25 de septiembre además disfrutamos del cortometraje "El Lío Gordo del Pajarete", ganador del IV Festival de Cortos de Los Baños del Carmen, del realizador Ignacio Jiménez.
Llega el verano y el Albéniz sigue cerrado. Decidimos pasar a la acción y proyectar largometrajes al aire libre. Cine de verano y palomitas gratis para tod@s!
El Foro Malagueño por la Cinemateca lo forman ciudadan@s malagueñ@s de a pie preocupad@s por el cierre del Cine Albéniz y la desaparición de la Cinemateca en particular, y por la escasa participación ciudadana en la vida cultural de nuestra ciudad en general.
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